ФЕВРАЛЬ 2010  
Слово Редактора

Жизнь после дизайна

Каждая вещь имеет свой жизненный цикл, по истечении которого с ней должно произойти нечто более или менее необычное. Помимо грустного слова «мусорка» и отчужденного «утилизация» в арсенале дизайнерских переходов в мир иной есть много других, более увлекательных возможностей. В основе веры в дизайн-реинкарнацию, конечно же, лежит ресайкл, из скучного вторсырья сегодня превратившийся в изящную концепцию састейнабилити. Эволюция нашей сознательности дает объектам все новые шансы на жизнь вечную в виде функциональных трансформаций и перерождения в предметы искусства.
На самом деле, люди всегда умели делать мебель из картонных коробок и строить дома из стеклотары, только заложенное в них стремление к благопоучию и роскоши мешало реализовать такие проекты в значительных для общества объемах. Сегодня подобные примеры эксцентричности и смекалки мы можем оценить не только на страницах журналов, но и на дизайнерских выставках. А значит, скоро эти новые и пока еще странные для нас формы жизни придут в наши дома.

Наталия Карпенко,
главный редактор





проект авангард

Monica Forster: 
заполярная звезда

Моника Форстер продолжает традиции одной из самых уважаемых и любопытных школ современного дизайна – скандинавской. Характерный стиль Форстер не мог сложиться в другой части планеты. Для этого коктейля потребовались и суровая трезвость, и фантазия древних сказок, и сдержанный юмор, и здоровая доля феминизма. И мы можем до бесконечности утверждать, что дизайн не имеет национальности, но нельзя оспорить важность среды, в которой профессионально формируется дизайнер. Моника Форстер умело объединила добротные традиции своей страны с неудержимым стремлением экспериментировать и переходить границы общепринятого, и по праву признана одним из наиболее ярких шведских дизайнеров.

Jasper Morrison:
скромный классик

Расхваливать себя Джаспер Моррисон не любит. Он давно стал классиком, и его
мало волнуют вопросы признания и моды.
Представить функцию предмета с той элегантной простотой, которая присуща Моррисону, по силам немногим. Дизайнер способен выкристаллизовать суть вещи, раскрыть ее историческое предназначение и в результате создать некую суперверсию, вобравшую в себя лучший опыт предшественников. Легкость стиля Моррисона обманчива: каждый его проект – результат долгих исследований и кропотливой работы, и поэтому тем, кто решится его копировать, предстоит серьезно потрудиться.

Arik Levy: 
техноинтуиция

Творческая энергия Арика Леви берет свое начало в интуиции и тяге к технологическим экспериментам.
Арик Леви – неутомимый экспериментатор, чувствительный художник и увлеченный первооткрыватель. Он обладает способностью находить дивную поэтичность в повседневном и по-новому интерпретировать очевидное в своих цельных работах, охарактеризованных дизайнером Пиппо Лионни (Pippo Lionni) как «честный дизайн: прямой, жесткий, откровенный». Леви постоянно изобретает новые технологии и движется вперед, увлекая за собой молодое поколение дизайнеров.

материал подготовила Ольга Журавлева





Репортаж Лондон

100% Design:
Динозавр от дизайна

Если в Англии водятся молодые динозавры, то искать их следует не в Лох-Нессе, а в Лондоне, в конце сентября на выставке 100% Design – она является старейшим (ей уже за 10!) мероприятием Лондонского фестиваля дизайна.

На самом деле, молодой британский дизайн настолько же юн, насколько отдает стариной, настолько новаторский, насколько генетически привязан к традиции. Беглого взгляда на формы и цвета дизайнерских объектов новейшего поколения достаточно, чтобы уловить неповторимый вкус старой доброй Британии с ее лилово-розовыми старорежимными нежностями, классическими изгибами и неповторимой иронией. Нанося на объект из полистирина заветный профиль Елизаветы, революционно настроенный дизайнер хочет не только порадовать свою бабушку, но и определить место нового объекта в своей системе координат.

текст Наталия Карпенко фото (1–9) Игорь Карпенко





Репортаж Лондон

The Dock:
Причуды богемы

Основать новый очаг дизайна в старых английских доках – идея романтичная и практичная. А пришла она в голову одному из славных фронтменов британского дизайна Тому Диксону.

В разнообразных постройках лондонского Портобелло Док, обрамляющих Гранд Юнион Канал, собралось в минувшем сентябре общество разнообразное и изысканно-богемное. Сувенирные лавки и уличные художники, живописно загрязненная вода канала, в котором плавали дизайнерские объекты – весь этот новый для Лондонского фестиваля дизайна антураж действовал успокаивающе на разгоряченное воображение журналистов и дизайнеров, которые впервые на серьезной дизайнерской выставке могли почувствовать себя туристами, затерянными в лондонских доках и окруженными почти диккенсовскими персонажами. Здесь в очередной раз можно было полюбоваться британской гармонией парадоксов: органичным сочетанием викторианской инфраструктуры, полудикой природы, богемной причудливости и новаторского дизайна.

текст Наталия Карпенко фото (1–17) Игорь Карпенко





Имя Портрет

Edward van Vliet:
влюбленный в орнаменты

Дизайнеров, уделяющих большое внимание орнаментам и узорам, сегодня не так много. Голландец Эдвард ван Влит – один из редких мастеров современной орнаменталистики. При этом он не является специалистом узкого профиля. В его портфолио – дизайн не только обивочных тканей, ковров и обоев, но и мебели, светильников, интерьеров, а также арт-директорство в мебельных компаниях и разработка корпоративной айдентики.

В 1989 году Эдвард окончил факультет дизайна текстиля Эйндховенской академии дизайна и спустя год основал в Амстердаме собственную студию Studio Edward van Vliet (www.sevv.com). Нельзя сказать, что последние двадцать лет его имя не сходило со страниц специализированных дизайн-изданий, но он активно и продуктивно работал, постепенно расширяя горизонты своей профессиональной деятельности. Сначала была работа, соответствовавшая диплому дизайнера текстиля, потом появились разработки в сфере мебели и освещения и, как следствие этого поступательного движения, – решение комплексных задач, таких как интерьерные коллекции для крупных итальянских брендов и самостоятельные интерьерные проекты (отели, бары). Среди клиентов Эварда ван Влита – Moroso, Casamilano, Quasar, Moooi, Ligne Roset, ICE Carpets, Coco-mat. В 2008 году дизайнер обратил на себя внимание прессы, создав для Moroso неординарную коллекцию Sushi, в которую вошли кресло, модульный диван, пуф, ковер и светильник. Все элементы этой коллекции отличаются многослойным орнаментальным решением в стиле петчворк, но с японским колоритом.

материал подготовила Екатерина Ошемкова фото предоставлены пресс-службой Studio Edward van Vliet
 

Клуб САЛОН. КВЕСТ 3! (фотоотчет)